{"id":128,"date":"2017-10-18T23:00:57","date_gmt":"2017-10-18T23:00:57","guid":{"rendered":"http:\/\/redpae.org.mx\/?p=128"},"modified":"2017-10-18T23:00:57","modified_gmt":"2017-10-18T23:00:57","slug":"t01-francisco-reyes-palma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archivo.pupilo.com.mx\/transversales\/t01-francisco-reyes-palma\/","title":{"rendered":"T01. Francisco Reyes Palma"},"content":{"rendered":"

Educaci\u00f3n art\u00edstica: memoria y experiencia<\/strong>*<\/strong><\/a><\/h3>\n

Me invitan a participar en Transversales<\/em>, ciclo de conferencias, a partir del inter\u00e9s por la historia social de la educaci\u00f3n art\u00edstica en M\u00e9xico, de la que de manera parcial me he ocupado. Asimismo, se plantea la inquietud por hallar modelos de ense\u00f1anza y mediaci\u00f3n art\u00edsticas aplicables. Dudo que pueda sostener una argumentaci\u00f3n favorable a modelos o a aplicaciones precisas; cuando m\u00e1s, intentar\u00eda una aproximaci\u00f3n fragmentaria a ciertas experiencias que han transformado mi visi\u00f3n respecto a la educaci\u00f3n art\u00edstica, formal e informal.<\/p>\n

Cuando en 1980, como miembro del Centro de Investigaci\u00f3n para la Educaci\u00f3n Art\u00edstica del INBA (CIEDA),[1]<\/a> \u00a0las autoridades mostraron inter\u00e9s en iniciar un programa editorial merced a que se dispuso de un peque\u00f1o presupuesto, en unas cuantas semanas debimos contribuir con propuestas que consolidaran la reflexi\u00f3n sobre pol\u00edticas culturales. Entre ellas, definimos una serie de publicaciones de historia de la educaci\u00f3n art\u00edstica en M\u00e9xico, una l\u00ednea editorial enfocada a la historia social de la educaci\u00f3n art\u00edstica. En 1981 aparecieron dos cuadernos, el primero a mi cargo, dedicado a La pol\u00edtica cultural en la \u00e9poca de Vasconcelos (1920-1924), <\/em>el segundo se enfoc\u00f3 en la ense\u00f1anza de la m\u00fasica, a cargo de Susana Dultzin. No obstante el cese de Juan Jos\u00e9 Bremer de la direcci\u00f3n del\u00a0 INBA,[2]<\/a>todav\u00eda en 1982 conclu\u00ed un tercer volumen de esta serie: Un proyecto cultural para la integraci\u00f3n nacional. Per\u00edodo de Calles y el Maximato (1924-1934). <\/em>[3]<\/a> La idea de este conjunto de publicaciones era establecer un panorama general de la educaci\u00f3n art\u00edstica y difundir documentos b\u00e1sicos que incitaran a investigaciones m\u00e1s sistem\u00e1ticas en un tema poco atendido desde la perspectiva de consolidar pol\u00edticas culturales de Estado.<\/p>\n

Entre las tesis centrales que a\u00fan rescato est\u00e1 el concepto inclusivo de movilizaci\u00f3n cultural como proyecto del Estado postrevolucionario, el cual dio lugar a una intensa actividad cultural en la cual particip\u00f3 un n\u00famero significativo de intelectuales y artistas del pa\u00eds. Asimismo, consider\u00e9 el car\u00e1cter pacificador de la educaci\u00f3n art\u00edstica y su papel legitimador en la construcci\u00f3n nacional, pese al proceso corporativizador del movimiento social bajo las figuras emblem\u00e1ticas del militar, el productor rural y el obrero, la trilog\u00eda de la representaci\u00f3n mural. Sobre todo, es remarcable el margen de autonom\u00eda desplegado por los artistas para dinamizar el proyecto cultural, m\u00e1s all\u00e1 de las expectativas determinadas por la administraci\u00f3n posrevolucionaria. Lo que nuestro esbozo enfatiz\u00f3 con m\u00e1s fuerza fue la instrumentalidad pedag\u00f3gica del movimiento muralista, y su aporte a un elaborado dispositivo de comunicaci\u00f3n que contribuy\u00f3 sobremanera a la construcci\u00f3n del nuevo Estado, a partir de un imaginario de autoafirmaci\u00f3n est\u00e9tica que inclu\u00eda aspectos de etnicidad y de producci\u00f3n artesanal.<\/p>\n

Uno de los rasgos negativos que entonces anot\u00e9, fue el car\u00e1cter excluyente del proyecto vasconceliano, cuyo esfuerzo por desindigenizar al pa\u00eds ha mantenido vigencia hasta hoy, bajo un argumento racial, el concepto de mestizo: la raza c\u00f3smica. Opositor a esta condena del indio a la muerte cultural, fue Diego Rivera quien con mayor claridad impuls\u00f3 la recuperaci\u00f3n est\u00e9tica de la imagen del indio y valor\u00f3 los modos no profesionales de producir arte, sobre todo el llamado arte popular. Y si bien, al proceso contribuyeron destacados artistas antiacad\u00e9micos y de vanguardia, Rivera permaneci\u00f3 como caso paradigm\u00e1tico, cuyo aporte produjo su propia mitolog\u00eda y un sedimento de exotismo con efectos estereot\u00edpicos. A su vez, el culto de este artista por la cultura prehisp\u00e1nica, lo llevo a desarrollar una intensa actividad como coleccionista con visi\u00f3n patrimonial, tanto que en lugar de un museo para el arte de su tiempo, volc\u00f3 su esfuerzo en construir el Anahuacalli, un espacio donde conservar la memoria del arte ancestral. De esta manera, Rivera abonaba a\u00fan m\u00e1s en la conformaci\u00f3n de un pasado ut\u00f3pico. Ser\u00e1 esa mezcla de admiraci\u00f3n y mitoman\u00eda la que nutri\u00f3 buena parte del imaginario nacional mexicano de la primera mitad del siglo XX.<\/p>\n

Conforme la valoraci\u00f3n est\u00e9tica abr\u00eda canales novedosos de apreciaci\u00f3n y valoraci\u00f3n del pasado, otros artistas, como Tamayo y Toledo mantuvieron, a su modo, la tarea de enriquecer ese bloque de sensibilidad, que ya atraviesa al siglo XXI. Lo cierto es que los complejos mecanismos de identidad asociados a los grupos subalternos y que los artistas pusieron en juego, contribuyeron al acelerado proyecto de modernizaci\u00f3n capitalista asociado al Estado de bienestar. En s\u00ed, el muralismo y su contraparte, el grabado, representan complejas mediaciones culturales que afectaron al aparato escolar y a las organizaciones obreras, en especial, en la d\u00e9cada de los a\u00f1os treinta. El imaginario puesto en marcha ciment\u00f3 un perfil de pa\u00eds prevaleciente por d\u00e9cadas, aunque con mutaciones constantes, acordes con el modelo de desarrollo desplegado en cada periodo, sea la educaci\u00f3n socialista del cardenismo, o m\u00e1s bien un capitalismo de estado peculiar, seguido por el desarrollismo alemanista o el integracionismo neoliberal del salinismo y sus continuadores.<\/p>\n

Cabe asimismo enfatizar el di\u00e1logo temprano entre las modalidades de educaci\u00f3n art\u00edstica nacional con las vanguardias europeas, el protagonismo del pa\u00eds como centro cultural activo y su enorme influencia en el resto del continente. Un t\u00e9rmino \u00fatil para entender este fen\u00f3meno es el de \u201cnacionalizaci\u00f3n de la vanguardia\u201d. Ser\u00e1 el discurso de guerra fr\u00eda el que borre estos aspectos din\u00e1micos hasta reducir el magno esfuerzo posrevolucionario de mediaci\u00f3n art\u00edstica y cultural en un pobre proyecto de directivismo ideol\u00f3gico, con el consecuente ascenso de los Estados Unidos como centro cultural hegem\u00f3nico y un incremento mayor del sectarismo militante de los artistas de M\u00e9xico.<\/p>\n

Aunque avanc\u00e9 en la documentaci\u00f3n para un tercer volumen de la historia social de la educaci\u00f3n art\u00edstica en M\u00e9xico, relativo al periodo cardenista, en 1984 asum\u00ed la direcci\u00f3n del Centro de Conservaci\u00f3n de Archivos de Arte Mexicano (CCAAM), un intento por recuperar los archivos estrat\u00e9gicos de la primera mitad del siglo XX, con un claro enfoque en pol\u00edticas culturales y aspectos de educaci\u00f3n art\u00edstica. Esta tarea continuada por algunos a\u00f1os, redund\u00f3 en el incremento de fondos documentales para la investigaci\u00f3n y en una serie de publicaciones desarrolladas por parte del peque\u00f1o grupo de investigadores.<\/p>\n

Un tipo de memoria fundamental, sobre todo si la contrastamos con el llamado neomexicanismo, caracter\u00edstico de los a\u00f1os ochenta, con su inter\u00e9s por los temas nacionales desde la perspectiva de la posvanguardia, con su juego de iron\u00edas y simulacros, y m\u00e1s cercanas a la experiencia italiana y alemana. Por su parte, nuestro neomexicanismo se redujo a dar la puntilla al empleo que el poder hac\u00eda del viejo imaginario nacionalista, sin generar nuevas formas de resistencia ante el pensamiento y la acci\u00f3n del neoliberalismo que por entonces se consolid\u00f3, junto con sus premisas doctrinarias de estrechar el papel rector del Estado y de abrir una puerta franca al proceso de intervenci\u00f3n del sector privado, tanto en la regulaci\u00f3n de la econom\u00eda como en el fomento de la actividad cultural y art\u00edstica, lo que redund\u00f3 en compactaciones administrativas y la supresi\u00f3n de \u00e1reas estrat\u00e9gicas que coordinaba la\u00a0 investigaci\u00f3n asociada a la definici\u00f3n de pol\u00edticas culturales.<\/p>\n

Cursos comunitarios<\/strong><\/p>\n

En 1978 colabor\u00e9 en los Manuales del instructor comunitario<\/em> (SEP-CONAFE), participaci\u00f3n continuada entre 1989 y 1993 bajo el t\u00edtulo de Dialogar y descubrir<\/em> que actualizaba contenidos, acorde al cambio de programas y de textos llevado a cabo por la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n. Esto me enfrent\u00f3 no s\u00f3lo con el desarrollo de un exitoso modelo educativo experimental proyectado para poblaci\u00f3n rural dispersa en zonas incomunicadas de la Rep\u00fablica Mexicana donde, de acuerdo con los criterios administrativos, la demanda escolar resulta tan magra que no se considera la opci\u00f3n de instalar escuelas regulares y que todav\u00eda representa m\u00e1s de 44 por ciento de la poblaci\u00f3n escolar primaria.[4]<\/a> Dicho modelo se sustent\u00f3 en la capacitaci\u00f3n de j\u00f3venes de entre 15 y 21 a\u00f1os, con formaci\u00f3n media, los cuales interven\u00edan como instructores, apoyados en manuales que organizaban la actividad en grupos multigrado, mientras los alumnos dispon\u00edan de material did\u00e1ctico de autoaprendizaje, fichas y cuadernos de trabajo con secuencias de actividades y ejercicios, que les permit\u00edan obtener resultados equiparables a los del sistema regular e incluso superarlo. \u00a0Caso de estudio para la WEB\/Publicaci\u00f3n<\/p>\n

Por su parte, los padres de familia asum\u00edan el costo de albergar y alimentar a los instructores, algo distante a la gratuidad educativa, mientras que CONAFE cubr\u00eda sus honorarios por dos a\u00f1os, transformados luego en una beca para que el joven concluyera el ciclo preparatorio.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 se desprende de esta experiencia, que funcion\u00f3 con gran efectividad mientras tuvo personal calificado de seguimiento y textos actualizados? Primero, un modelo que parte de la observaci\u00f3n etnogr\u00e1fica en el aula, con conocimiento preciso de la din\u00e1mica interna de la escuela, el apego a tiempos y condiciones reales, y el poner a prueba el lenguaje con que los textos transmit\u00edan informaci\u00f3n y describ\u00edan actividades, mismas que deb\u00edan mostrar su factibilidad.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

El arte como elemento integrador del curr\u00edculum escolar<\/h2>\n

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La experiencia de Cursos Comunitarios me reforz\u00f3 la idea de que la imagen visual era un vasto campo de investigaci\u00f3n donde la historia del arte ten\u00eda mucho que aportar y que buena parte del material que ilustra las publicaciones para maestros y alumnos pod\u00eda estar tambi\u00e9n asociado a la formaci\u00f3n sensible de alumnos y maestros, del mismo modo que el empleo de la fotograf\u00eda pod\u00eda emplearse como herramienta de apoyo en los procesos de comunicaci\u00f3n did\u00e1ctica.<\/p>\n

En 2009, con motivo de mi participaci\u00f3n en el Proyecto Pedag\u00f3gico de la 7\u00aa Bienal del Mercosul, en Porto Alegre, Brasil, llegue a la conclusi\u00f3n de que los avances en la investigaci\u00f3n neurobiol\u00f3gica y el papel central que otorgan al arte para el desarrollo de las capacidades del ni\u00f1o abr\u00edan un camino distinto al de la \u201cense\u00f1anza del arte en el aula\u201d, misma que carec\u00eda de tiempo real asignado y suficiente personal especializado. Atr\u00e1s quedaban experimentos como el M\u00e9todo de dibujo de Adolfo Best Maugard o la propuesta de las Escuelas de Pintura al Aire Libre, los Centros Populares de Pintura y las Misiones Culturales, con artistas especializados que se desempe\u00f1aron como maestros, e incluso maestros capacitados para impartir ense\u00f1anza art\u00edstica.<\/p>\n

La neurobiolog\u00eda proporciona evidencia en torno al potencial cognitivo del arte, hecho que favorece que las disciplinas art\u00edsticas puedan obtener mayor peso en el curr\u00edculum escolar. Esta perspectiva pareciera dar lugar a un momento de umbral, especie de utop\u00eda del encuentro entre racionalidad e intuici\u00f3n, donde el desarrollo de la neurociencia otorga al arte, por vez primera, una capacidad de amplificar los procesos de cognici\u00f3n, dado que se trata de respuestas neuronales que han sido observadas y medidas, lo cual podr\u00eda quebrar la resistencia ante la inclusi\u00f3n de mayores contenidos art\u00edsticos en los planes y programas escolares.<\/p>\n

El anterior es quiz\u00e1 un planteamiento extremo, pero encaminado en sentido opuesto a la llamada sociedad del conocimiento, y que intenta dar un salto cualitativo hacia otro modo de presencia de lo art\u00edstico dentro del sistema educativo, [5]<\/a> por supuesto m\u00e1s all\u00e1 de la inclusi\u00f3n del arte en cuanto materia espec\u00edfica como m\u00fasica y canto, o dibujo, complementadas con ejercicios espor\u00e1dicos de poes\u00eda, danza y dramatizaci\u00f3n, y su correlato de escenograf\u00eda y vestuario, todos estos condicionados por el aparato ceremonial de la escuela.<\/p>\n

Lo que de manera gen\u00e9rica plante\u00e9 fue considerar al campo expandido del arte, en tanto mediaci\u00f3n estrat\u00e9gica privilegiada, como eje articulador del curr\u00edculum escolar en su totalidad, como un flujo m\u00faltiple que atraviese contenidos, sustente procesos de construcci\u00f3n de saberes escolares[6]<\/a> y proporcione consistencia a las situaciones de ense\u00f1anza y de aprendizaje.<\/p>\n

Ya en la reuni\u00f3n del Mercosul se\u00f1al\u00e9 el riesgo latente de que la llamada sociedad de la inteligencia o del saber, mediada por la inform\u00e1tica, que incorpora el conocimiento sobre el arte para asimilar al ni\u00f1o al nuevo ej\u00e9rcito de trabajadores provenientes del sector terciario de la econom\u00eda, un paso equivalente a la adecuaci\u00f3n del dispositivo escolar, que durante a\u00f1os defini\u00f3 los comportamientos que permiten a sus productos humanos incorporarse a la cadena productiva.<\/p>\n

Toca ahora, entonces, a los nuevos productores generados por la maquinaria educativa adecuarse a las l\u00f3gicas y principios de la gesti\u00f3n empresarial y procuraci\u00f3n de servicios, operaci\u00f3n bien distante de la cognici\u00f3n sensible y significante, donde los principios de soberan\u00eda y libertad confronten al totalitarismo del estado, en un estado de excepci\u00f3n generalizado, con su sutil vertiente de capitalismo cultural.<\/p>\n

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La educaci\u00f3n art\u00edstica ante la crisis civilizatoria<\/strong><\/p>\n

Enfrentamos hoy una situaci\u00f3n extrema, basta considerar el uso del terror como v\u00eda para asegurar zonas de despojo de recursos favorables al desarrollo del capital, lo cual, a su vez, produce movimientos migratorios, en una escala nunca prevista, y en condiciones impensadas de muerte. La necropol\u00edtica se ha impuesto por encima de la vieja institucionalidad, mientras, el da\u00f1o sin tregua al medio ambiente pone en entredicho la viabilidad de la vida en el planeta. Por su parte, desde el cambio de siglo, nuestro pa\u00eds se ha hundido progresivamente en una espiral de corrupci\u00f3n, violencia, y atraso. Hoy se ha transformado en un pa\u00eds despojado y con sus estructuras de resistencia desarticuladas. Los elementos vinculantes del proyecto nacional anterior son apenas rescoldo. A lo anterior se suman acontecimientos mundiales de repliegues nacionalistas y proteccionistas en los principales pa\u00edses hegem\u00f3nicos, amparados en el fantasma del terror, lo que ha reforzado un clima de vaciamiento de los argumentos de democracia y solidaridad. Un entorno en que la escuela muestra cada vez m\u00e1s su disfuncionalidad frente a los nuevos modelos de extracci\u00f3n brutal de riqueza y de concentraci\u00f3n de esa riqueza en una minor\u00eda extrema.<\/p>\n

La unidad de opuestos arte-trabajo tambi\u00e9n parece perder funcionalidad como una asimetr\u00eda heredada del pasado, y el arte tiende a reificarse como simple mercado suntuario. Es entonces que habr\u00eda que repensar la existencia de la escuela, ese viejo sistema de transmisi\u00f3n de conocimiento, pero tambi\u00e9n de domesticaci\u00f3n y control de comportamientos desde edad temprana. Tambi\u00e9n merece un replanteamiento el estado de excepci\u00f3n propio de lo art\u00edstico y sus instituciones, para entonces perfilar nuevos territorios donde conformar g\u00e9rmenes de convivencia, de socialidad, donde el derecho a la diferencia y a la experimentaci\u00f3n abierta sea la materia fundante en la formaci\u00f3n de nuevas generaciones. No se trata de recuperar el principio de artisticidad sino el espacio de la creaci\u00f3n como fuente articuladora de una forma de convivencia distinta, sustentada en la idea de sustentabilidad de la vida, proceso que exige un trabajo denso, colectivo, cargado de afectividad, donde puedan coexistir la memoria y lo desconocido y, sobre todo, la posibilidad de futuro.<\/p>\n

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*<\/a> Correcci\u00f3n de estilo Margarita Esther Gonz\u00e1lez<\/p>\n

[1]<\/a> Espacio interdisciplinario dirigido por N\u00e9stor Garc\u00eda Canclini.<\/p>\n

[2]<\/a> Por una nota en La Semana de Bellas Artes<\/em> que alud\u00eda negativamente a la esposa del presidente.<\/em><\/p>\n

[3]<\/a> Quien mantuvo vigente el proyecto fue Luis Garza Alejandro, coordinador General de Educaci\u00f3n Art\u00edstica.<\/p>\n

[4]<\/a> La propuesta de Cursos Comunitarios, a \u00a0cargo del Departamento de Investigaci\u00f3n Educativa del Centro de Investigaci\u00f3n y de Estudios Avanzados del Instituto Polit\u00e9cnico Nacional estuvo sustentada en una s\u00f3lida reflexi\u00f3n te\u00f3rica y fue puesta a prueba en condiciones de trabajo real dentro del aula Para la elaboraci\u00f3n de estos materiales did\u00e1cticos, se consideraron por igual los avances de las did\u00e1cticas espec\u00edficas de cada asignatura y el conocimiento aportado por las investigaciones en torno a la escuela mexicana, en particular el relativo a las pr\u00e1cticas de ense\u00f1anza consideradas en su inserci\u00f3n institucional y social; es decir, la escuela vista como una totalidad en perspectiva hist\u00f3rica y no como maestros y aulas aisladas<\/p>\n

[5]<\/a> Con art\u00edstico<\/em> me refiero a las artes, para no confundirnos con la idea de artisticidad.<\/p>\n

[6]<\/a> Entre los avances m\u00e1s significativos del conocimiento en educaci\u00f3n, se halla el que los ni\u00f1os y adolescentes construyen nociones complejas pero fundamentales para desarrollar sus propios procesos cognitivos. Entre estas nociones podemos mencionar el tiempo, la espacialidad, las relaciones num\u00e9ricas, el tiempo hist\u00f3rico y el cambio, y la organizaci\u00f3n del lenguaje y de los sistemas de escritura<\/p>\n

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