Quisiera plantearles la situaci\u00f3n especial y espec\u00edfica de \u201cLa Esmeralda\u201d en cuanto al futuro de la educaci\u00f3n art\u00edstica en M\u00e9xico.<\/p>\n
La escuela est\u00e1 arraigada en una tradici\u00f3n de romper con la tradici\u00f3n, siendo que es producto de la inconformidad con la educaci\u00f3n en el arte modelada sobre la europea que dio lugar a las escuelas de pintura al aire libre de la \u00e9poca Vasconcelos.<\/p>\n
Parte de esta tradici\u00f3n est\u00e1 en el principio de educar en las artes a integrantes de toda la sociedad, y por ende la educaci\u00f3n es y tiene que ser gratuita.<\/p>\n
Aun as\u00ed, siendo una instituci\u00f3n chica, la escuela recibe solamente la d\u00e9cima parte de los aspirantes a admisi\u00f3n, siendo 100 de los mil por a\u00f1o que aplican. Es decir, seguimos trabajando con pocos de los que en potencia podr\u00eda beneficiarse, pero son escogidos de una amplia gama de trasfondos sociales. Esto nos permite juntar en el mismo grupo escolar j\u00f3venes de liceo con j\u00f3venes de Neza, alumnos reci\u00e9n salidos de la prepa con otros m\u00e1s grandes ya con otra carrera, y los de la cuidad con otros de provincia.<\/p>\n
Tambi\u00e9n nos da la obligaci\u00f3n muy grande de asegurar que esta educaci\u00f3n, gratuita pero cara (el gasto por alumno por a\u00f1o est\u00e1 arriba de los 90 mil pesos), rinda frutos para la sociedad.<\/p>\n
Es muy sonado en el mundo del arte la declaraci\u00f3n del cr\u00edtico, educador y artista uruguayo Luis Camnitzer que la educaci\u00f3n en el arte es un fraude, porque muy pocos de los egresados de esta carrera lleguen a ser productores exitosos.<\/p>\n
Este hecho es muy cierto en el contexto en que este cr\u00edtico se desempe\u00f1\u00f3 como maestro, en una universidad de Estados Unidos, y es bastante aplicable a los egresados de \u201cLa Esmeralda\u201d tambi\u00e9n: temeos muchos egresados que llegan a ser artistas visuales de carreras sonadas, pero no son la mayor\u00eda.<\/p>\n
Pero, como ya coment\u00e9, no nos podemos dar el lujo de educar de manera fraudulenta, tenemos una responsabilidad como instituci\u00f3n p\u00fablica de representar una buena inversi\u00f3n de los impuestos federales.<\/p>\n
La clave es, y as\u00ed lo hemos trabajado en nuestro nuevo plan de estudios que estrenamos ese semestre, es repensar el prop\u00f3sito b\u00e1sico de la escuela. Seguimos preparando a los alumnos a ser productores bien preparados para moverse en el mundo de las galer\u00edas, las ferias de arte, y los museos, si as\u00ed lo deseen, pero ya no es el motivo principal de su educaci\u00f3n. Cito de la visi\u00f3n de la escuela articulada en este nuevo Plan:<\/p>\n
\u201cLa Esmeralda\u201d al igual que las dem\u00e1s instituciones educativas afines, ha estado confrontada en a\u00f1os recientes por el fen\u00f3meno de la creciente especializaci\u00f3n y profesionalismo en el campo de las artes. Se pretende enfatizar el an\u00e1lisis de \u00e9ste en lugar de aceptarlo acr\u00edticamente. Se opta por un modelo colaborativo de educaci\u00f3n donde estudiantes y docentes est\u00e9n juntos en un proceso de investigaci\u00f3n, cuestionamiento y creaci\u00f3n. En vez de enfocarse solamente en la creaci\u00f3n de una \u00e9lite de producci\u00f3n visual, se busca promover en la escuela la acci\u00f3n creativa en diversos \u00e1mbitos de la vida nacional.\u201d<\/p>\n
Considero que si los egresados de \u201cLa Esmeralda\u201d salen de la escuela con la capacidad de pensar de forma cr\u00edtica y con creatividad, con la capacidad de articularse no solamente por medio de su obra, pero tambi\u00e9n por escrito y oralmente, si han aprendido a trabajar en equipo, a investigar y ser h\u00e1biles tanto en disciplinas tradicionales como en medios tecnol\u00f3gicos, si entienden de redes: culturales, sociales y comunitarios, tendr\u00e1n la capacidad de hacer una contribuci\u00f3n propositiva en cualquier tipo de empleo, y es m\u00e1s, de inventar su propio modo de insertarse en el mundo. Esta inserci\u00f3n en el mundo involucra su forma de ganarse la vida, pero tambi\u00e9n, su interacci\u00f3n con la sociedad y la posibilidad de proponer e iniciar cambios propositivos.<\/p>\n
En la secci\u00f3n de \u201cCampos laborales\u201d del mismo Plan de estudios, se delinea as\u00ed las posibilidades laborales saliendo de la escuela:<\/p>\n
\u201cAdem\u00e1s de la opci\u00f3n tradicional para los egresados de ser productores (artistas) visuales, con conocimiento de los diversos circuitos de circulaci\u00f3n del arte y estrategias para abordarlos, o de ser candidatos para estudios superiores en las artes, podr\u00e1n dedicarse a ser agentes activos que logren incidir tanto en la actualizaci\u00f3n de disciplinas tradicionales como en las pr\u00e1cticas de nuevas tecnolog\u00edas y sus hibridaciones, optando por \u00e9stas u otras maneras de integrarse a campos emergentes de pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Igualmente podr\u00edan escoger integrarse a instituciones educativas establecidas o desarrollar propuestas alternativas de educaci\u00f3n art\u00edstica; podr\u00edan buscar integrarse al trabajo editorial alternativo (novelas gr\u00e1ficas, fanzines), a la generaci\u00f3n de archivos visuales, a terapias involucrando el arte y\/o trabajo en comunidades, en proyectos de participaci\u00f3n ciudadana o con colectivos de artistas. Podr\u00e1n escoger especializarse en la industria f\u00edlmica en storyboard, edici\u00f3n o animaci\u00f3n, entre otros rubros. Asimismo, tendr\u00e1n las bases para especializarse en los campos de curadur\u00eda, museograf\u00eda, investigaci\u00f3n, cr\u00edtica, gesti\u00f3n y divulgaci\u00f3n cultural o bien en los campos de dibujo t\u00e9cnico en arqueolog\u00eda, medicina y las ciencias o dentro de las pr\u00e1cticas relacionadas al cuerpo de tatuaje y la moda. Su cualidad m\u00e1s importante debe ser la capacidad de inventar y desarrollar para s\u00ed mismos su inserci\u00f3n de manera propositiva en la sociedad.\u201d<\/p>\n
Clave a la implementaci\u00f3n de estos principios es hacer operativo un modelo colaborativo de educaci\u00f3n. En este, el docente se asume no como \u00e9l que imparta mientras el alumno reciba, pero como el elemento con m\u00e1s tablas de una experiencia participativa, basada en el respeto y la investigaci\u00f3n emprendida por todos.<\/p>\n
No es autom\u00e1tico ni f\u00e1cil implementar este modelo del todo desde un principio, como muchos maestros y casi todos los alumnos han sido formados en sistemas en que el docente se impone y el alumno se cuadra. Pero ya articulado, podemos ir concientizando a la comunidad a practicarlo. Se vuelve el modelo para resolver conflictos entre alumnos y maestros. Se vuelve la forma en que los docentes, en vez de encerrarse en sus conocimientos ya adquiridos, est\u00e1n tanto estimulados como obligados a participar en la pr\u00e1ctica de la investigaci\u00f3n.\u00a0 Se vuelve la forma de aprender a trabajar en equipo, una habilidad tremendamente importante en el mundo de hoy.<\/p>\n
Otros mecanismos que estamos implementando para que funcione este nuevo enfoque son:<\/p>\n
\u201cLa Esmeralda\u201d, siendo una escuela chica y de muchas maneras una escuela que, aunque forma parte del INBA, es acordado mucha autonom\u00eda en la conceptualizaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n de sus actividades educativas, y siendo, adem\u00e1s, una escuela con muchos artistas con trayectoria e investigadores propositivos como docentes, est\u00e1 en una posici\u00f3n privilegiada para poder servir de laboratorio educativo en las artes, y es una encomienda que asumimos sabiendo que es una tarea a largo plazo.<\/p>\n
Para prepara esta pl\u00e1tica, me puse a buscar escuelas de arte gratuitas en todo el mundo. Encontr\u00e9, m\u00e1s bien, pa\u00edses en que hay universidades<\/em> p\u00fablicas gratuitas. Son en t\u00e9rminos mundiales, pero son la norma en Escocia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Noruega, Austria y Grecia. En Am\u00e9rica Latina existe en M\u00e9xico, Cuba, Uruguay, Argentina y Venezuela. Son poco pa\u00edses- hasta en China, la universidad no es gratuita.<\/p>\n Lo que no encuentro son escuelas de arte a nivel superior gratuitas, solamente facultades de universidades. Y muchas escuelas de arte privadas.<\/p>\n En M\u00e9xico hay varias escuelas privadas en el arte con propuestas interesantes: Centro, una instituci\u00f3n de educaci\u00f3n superior en dise\u00f1o, comunicaci\u00f3n, cine, medios digitales y arquitectura en la Ciudad de M\u00e9xico, se enfoca en preparar a sus alumnos para carreras suficientemente lucrativas como para desquitar el costo de la tuici\u00f3n. Es tan grande con la Facultad de Arte y Dise\u00f1o de la UNAM: 3,500 alumnos. Se especializa en carreras creativas m\u00e1s no ofrece la carrera de artista visual. Por el otro lado, est\u00e1 Soma, una escuela mucho m\u00e1s chica, que ofrece especializaci\u00f3n en las artes visuales ligada estrechamente al ambiente del arte internacional. Entre estos dos est\u00e1 Border, que ofrece cursos en una multitud de temas pertinentes al arte en la actualidad.<\/p>\n Tambi\u00e9n investigu\u00e9 algunas escuelas de arte en Estados Unidos. Tomo como ejemplo la ciudad de Chicago, donde est\u00e1 el muy reconocido School of the Art Insititute of Chicago. Entre sus departamentos est\u00e1n Arquitectura, Dise\u00f1o de interiores, y objetos dise\u00f1ados, Administraci\u00f3n y Pol\u00edticas en las artes, Educaci\u00f3n en las artes, Cr\u00edtica y teor\u00eda del arte, Arte y tecnolog\u00eda, Terapia en las artes, Practicas contempor\u00e1neas, Performance, Dise\u00f1o de moda, Fibras y materiales, Film, video, nuevos medios y animaci\u00f3n, Preservaci\u00f3n hist\u00f3rica, Periodismo en las nuevas artes, Arte sonoro, Estudios cr\u00edticos y visuales, Dise\u00f1o de comunicaci\u00f3n visual, y Escritura adem\u00e1s de los departamentos m\u00e1s tradicionales de Pintura y dibujo, Fotograf\u00eda, Escultura y Gr\u00e1fica.<\/p>\n Anuncian, adem\u00e1s: \u201cYou will leave the school prepared to adapt to the complex society which you will be working in and influencing.\u201d Es decir, \u201cSaldr\u00e1s de la escuela preparado para adaptar a la sociedad compleja en la cual estar\u00e1s viviendo y trabajando\u201d.<\/p>\n Y<\/p>\n \u201cRegardless of the degree you choose to pursue, you have the option of studying across many disciplines. Writing students may wish to complement their studies with courses in architecture and design for example.\u201d<\/p>\n Es decir:<\/p>\n \u201cSin importar el grado que decidas buscar, tendr\u00e1s la opci\u00f3n de estudiar con referencias cruzadas a muchas disciplinas. Por ejemplo, estudiantes de Escritura podr\u00e1n querer complementar sus estudios con cursos en arquitectura y dise\u00f1o.\u201d<\/p>\n Pongo estos datos como punto de referencia para contextualizar los cambios en nuestra escuela con lo observado en los programas de las escuelas de arte del primer mundo. Merecen m\u00e1s estudio, aunque nuestros objetivos difieran por la especificidad de nuestras circunstancias.<\/p>\n Y como otro punto de referencia, cito la oferta de otra escuela de Chicago, con el nombre un poco enga\u00f1oso de \u201cArtesinstitutes\u201d, creando una confusi\u00f3n con la m\u00e1s digna escuela ya mencionada. Esta es una escuela m\u00e1s con el tono de Centro, pero probablemente con un alumnado menos \u201cfino\u201d. Ofrece en Dise\u00f1o, dise\u00f1o en publicidad, gr\u00e1fico y de sitios web, y Dise\u00f1o de interiores, en Tecnolog\u00eda de la industria, ofrece Artes tecnol\u00f3gicas, Artes de los medios, Animaci\u00f3n, Producci\u00f3n sonora, pel\u00edculas digitales, y Redacci\u00f3n profesional. En Moda, ofrece Dise\u00f1o y Marketing, y en el departamento de lo Culinario, ofrece Artes culinarios y Administraci\u00f3n culinario.<\/p>\n Este tipo de escuela corresponde a lo que el catedr\u00e1tico Francisco L\u00f3pez Segrera, al escribir en el contexto del Coloquio \u201cTendencias de la educaci\u00f3n superior en el mundo y en Am\u00e9rica Latina y el Caribe\u201d describi\u00f3 as\u00ed:<\/p>\n \u201cOtro fen\u00f3meno nuevo es la emergencia de “seudouniversidades”, instituciones que no se corresponden con la definici\u00f3n tradicional de la universidad, pero que ofrecen “entrenamiento especializado en una variedad de \u00e1reas”. La mayor\u00eda de ellas son entidades con \u00e1nimo de lucro (for profit) cuya preocupaci\u00f3n esencial no son los valores ni la calidad de la docencia, sino obtener ganancias.\u201d<\/p>\n Esta observaci\u00f3n corresponde tambi\u00e9n a la bien documentada tendencia desde hace tiempo de las universidades en todo el mundo de volverse cada vez m\u00e1s apegadas a lo pragm\u00e1tico, sacrificando contenidos en las artes liberales.<\/p>\n Cito otra vez al Dr. L\u00f3pez Serera:<\/p>\n \u201cEs cada vez mayor el debate en torno a las universidades de categor\u00eda mundial (World-Class Universities), refiri\u00e9ndose este concepto a las que tienen una excelencia reconocida mundialmente (Yale, Harvard, Oxford, Cambridge, Sorbonne, Tokio\u2026). Sin embargo, los pa\u00edses en desarrollo, en vez de emular para obtener indicadores muchas veces dif\u00edciles de alcanzar en sus condiciones espec\u00edficas, deber\u00edan prestar m\u00e1s atenci\u00f3n a un ideal de universidad que propulse el desarrollo sostenible de car\u00e1cter aut\u00f3ctono.\u201d<\/p>\n Aqu\u00ed estoy totalmente de acuerdo con la idea de que las prioridades de las instituciones universitarias y de ense\u00f1anza superior, son y deben ser distintas en pa\u00edses en desarrollo y particularmente en instituciones p\u00fablicas. Cada alumno que salga lo debe hacer fortalecido en sus propias capacidades y con la capacidad de fortalecer a la sociedad en general.<\/p>\n Pero, para terminar, volvamos al arte con otra cita de Camnitzer:<\/p>\n \u201cJusto como no<\/em> debemos ver el arte es como una acumulaci\u00f3n de los denominados \u201cobjetos de arte\u201d, pero s\u00ed como una forma de abordar el conocimiento. Tambi\u00e9n debemos ver el conocimiento no como una acumulaci\u00f3n de datos, sino como un mecanismo flexible para reorganizar la realidad. Bajo las condiciones actuales la educaci\u00f3n no debe enfocarse en el entrenamiento, pero s\u00ed en el desarrollo de la capacidad de ser continuamente reentrenado.\u201d<\/p>\n Y como comenta nuestro docente, el cr\u00edtico Edgardo Ganado Kim, \u201cEl arte es la interpretaci\u00f3n de la realidad desde m\u00faltiples puntos de vista.\u201d<\/p>\n Confrontados con una realidad tan compleja y abrumadora, la sociedad necesita de estas interpretaciones nuevas y continuas, que nos hacen m\u00e1s coherente -y, adem\u00e1s, grata-\u00a0 la existencia.<\/p>\n Remata Camnitzer:<\/p>\n \u201cEl arte es el territorio de la libertad.\u201d<\/p>\n
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